Gåte

Gåte for Brass Band

PUBLISHER: Norsk Noteservice AS

Bestilt av Manger Folkehøgskule til 130 års jubileet i 2007. Uframført I Radøyhallen av elever ved musikklinjen, dirigert av Tormod Flaten.

Folkehøgskolens danske far, N.S.F. Grundtvig, var opptatt av det gåtefulle i livet, det gåtefullet ved mytene og fortellingene, og det gåtefulle ved det å være menneske.

Jeg har noen ganger tenkt at om kunsten skal fortelle oss noe om det gåtefulle livet, må den romme tvilen, slik livet selv rommer tvilen. Har vi plass for tvilen i musikken? Jeg vet det ikke helt selv enda. I noen av mine siste arbeider har jeg forsøkt å la tvilen komme frem. I “Gåte” ligger usikkerheten i et litt nervøst (“poco nervoso”) og til tider skjørt uttrykk, som ikke har tydelig retning eller utvikling.

 

Blue Phrases

(2007) for solo trumpet (C), electronics, amplification and brass band (manus) (dur: ca. 14)
Commissioned by Stavanger Brass Band for Odin Hagen

Riffs and Interludes

(1997) for Brass Band

Riffs and Interludes was written in Autumn, 1997 and commissioned by the Stavanger Brass Band with support from Norsk Kulturråd for the 1998 Norwegian Brass Band Championship.

(Noteservice)

Seid

(1995/96) for Brass Band (Noteservice) (dur: 15:30)
Commissioned as a test piece for the European BB Championship 1996.

(Noteservice)

Abstractions

(1990) Verket ble bestilt av Norges Musikkorpsforbund som pliktnummer til NM for Brass Band 2. divisjon (nå 1. divisjon) til konkurransen i 1990.

Publisher: Noteservice

Circius

(1988) Composed during the summer of 1988. Commissioned by The Norwegian Brass Band Club First performed in the Grieg Hall» at the 10th Anniversary Concert for the Norwegian Championship, Bergen, February 1989. EBML conducted by Michael Antrobus.

Publisher: De Haske

Concerto for Bb Cornet

Version for Brass Band (1993), Wind Band (2013). Also a version for Bb Cornet and Piano.

Norsk Noteservice

Commissioned by Manger Musikklag with support from The Norwegian Renumeration Fund. “Concerto for Bb Cornet and Brass Band” is dedicated to Rune Gundersen who premiered the piece in Bergen 08 May 1994

Nocturne

Totem

Concerto Grosso

for Brass Band and electronics

[PUBLISHER: Norsk Notervice AS]

Stykket ble til på oppdrag fra Knarvik Skulekorps fra Knarvik i Nordhordland ikke langt fra Bergen. De ville utforske bruk av elektronikk i samspill med tradisjonelt brass band. Verket ble framført som selvvalgt stykke i Norgsmesterskapet for skolekorps i 2008 ed komponisten som dirigent. De beviste der at det er mulig å blande et tradisjonsbundet ensemble som brass band med moderne elektroniske klanger.

Totem er et musikalsk møte mellom en indiansk trefløyte (bearbeidet elektronisk), datamaskinklanger og musikk for brass band. I dette møtet oppstår nye klanglige landskap med skulpturer, “totemer av musikk”, inspirert av dette spesielle indianske kunstverket, som forteller viktige indianske historier og hendelser ved hjelp av symboler skjært og malt, eller montert, inn i tre og stein.

Solistgruppen kornett, horn, trombone, eufonium, Eb tuba og vibrafon (slagverk) og elektronisk musikk har ulike roller i verket. 
De veksler mellom rene solistpassasjer og rolle som ledende instrument i tutti-parti.


Totem is a mix of brass band music, indian flute (manipulated electronically) and sounds made on a computer. The project was part of "between accoustics and electronica, a project initiated by the Norwegian Band Federation.

It is a totem in music inspired by the book "The Earth Shall Weep: A History of Native America" by James Wilson. An Indian Totem is a kind of story-telling artefact and the piece is a translation of this elements into music.

Seven soloists play an important role: Cornet, Horn, Trombone, Euphonium, Tuba, Vibraphone and CD (or a computer).
ound/blue/footer_anchor.png

Introduction

Commissioned by Manger Musikklag in 1989. 



A short concert opener. I quote a couple of Norwegian Folk Tunes to make a musical picture of the Vikings running from the seashore to face a battle. They used to drink something made of mushrooms to prevent fear and pain - They became Berserkings!

Entrada

Introduction no. 2

[PUBLISHER: Norsk Noteservice AS]

for Brass Band

Commissioned by Eikanger-Bjørsvik Musikklag for the TV contest Resonans in 1990. 
A folk song is here quoted little by little: «Han Sjursvein han rodde på Lofotens hav». Entrada is dedicated to alle the fishermen who have defied the harsh waters around the Lofoten islands through hundreds of years, fishing for cod.


Norsk tekst:

Verket ble bestilt av EBML med tanke på TV-konkurransen “Resonans”.
Undertittelen er “Introduction no. 2”. Det føyer seg inn i en liten serie av i alt fire stykker som er komponert som åpningsmusikk i ulike sammenhenger.
I dette stykket (som i flere andre av mine verk) siterer jeg etterhvert en folketone: 
“Han Sjursvein han rodde på Lofotens hav”. 
Stykket er en hyllest til fiskerne som hvert år i hundreder av år har trosset lofothavet på jakt etter skrei.

Hommage à W. A. Mozart

I wanted to compose a hommage, but I thought that easy-listening music was not the right thing to do. I desided to compose a new piece of music entirely based on Mozart, but not as a kind of «look alike-Mozart-music.» I wanted it to be my kind of music, were you kind find more than one element put upon each other.

The piece is based on themes by Mozart, often two, sometimes three themes put upon each other. I started to do two instrumentations, Mozart´s first piece (K.1), a Minuet and Trio Mozart composed when he was six. The second piece I instrumentated was his Divertimento No.7 (K. 205), but only the Finale movement (Presto) is presented in full version.
I have also composed new music based on Mozart´s date of birth and is initials (W.A. Mozart). This material has become fanfare-like music, with rhythms that I have got from the Overture to The Magic Flute (K. 620). I also use the chords from the Adagio that opens the overture.

These fragments are presented by three different ensembles:
The first ensemble is an octet (Soprano Cornet, Repiano Cornet, Flugelhorn, two Trombones, Baritone, Euphonium and Bb bass), that plays quotations from the Divertimento.  
The second ensemble (Xylophone, Marimba and Tubular Bells) plays the Minuet and Trio.
The third ensemble (rest of the band) presents elements from The Magic Flute and my own music.

In the last part of the piece you will hear the Presto from K. 205 in a complete version played by the octet. However, I have composed music to go with it: Mozart´s music accompanied by some kind of fireworks.

Commissioned for the 2006 RNCM Festival of Brass by Paul Hindmarsh, with funds from the Brass Band Heritage Trust and the John Golland Trust


Jeg ville skrive en hyllest, men noe lett musikk eller «mozart-look-alike-musikk» følte jeg ble feil å gjøre. Jeg bestemte meg for å skrive et nytt stykke, min egen musikk der musikken ofte ligger i flere lag, som helt og holdent baserte seg på Mozart.

Stykket baserer seg på Mozart-tema, med to og tre tema spilt samtidig. Jeg begynte arbeidet meg å instrumentere noe av Mozart´s musikk, Mozarts´s første registrerte stykke Minuett og Trio (K. 1) som han komponerte når han var seks år, og hans Divertimento nr. 7 (K. 205), men bare Finalen (Presto) ble gjort i komplett utgave. De andre satsene plukket jeg deler fra.

Jeg komponerte også musikk som fant tonene i Mozart´s initialer (W.A. Mozart) og fødselsdato. Dette ble til en fanfarelignende musikk med rytmer hentet fra overtyren til Tryllefløyten (K. 620). I «stjal» også akkordene fra overtyrens innledning.

For å presentere du ulike lagene av musikk, grupperte jeg korpset. En oktett (Eb kornett, Bb kornett, flygelhorn, to tromboner, baritone, euphonium og Bb bass) spiller utdrag fra Divertimento no. 7.
En trio (xylofon, marimba og rørklokker) spiller Minuett og Trio.
Resten av korpset spiller elementer fra Tryllefløyten samt min egen musikk.

I siste del av stykket blir presto-satsen fra Divertimento presentert i sin helhelt av oktetten. Men for å gi bursdagsfeiringen det rettet «sus», skrev jeg en slags fyrverkerimusikk oppå dette.

Stykket ble bestilt av Paul Hindmarsh for RNCM Festival of Brass 2006, med støtte fra Brass Band Heritage Fond og John Golland Fond.

Awakening

[PUBLISHER: Norsk Noteservice AS]

Verket ble bestilt av Manger Musikklag i 1990 og urfremført av dem.

Jeg tok utgangspunkt i at stykket skulle utvikle seg i lange crescendi fram til et dynamisk høydepunkt i sluttaktene.

Awakening, oppvåkning, har en betydning da stykket representerte et ønske om å finne en vei jeg kunne følge som komponist, spesielt i arbeidet med å skrive for blåsere, uten å være nødt til å tenke kommersielt. Resultatet ble en blanding av modalitet og riff-aktige motiv.

I 2017 instrumenterte jeg stykket for Wind Ensemble (orkesterblås og slagverk) på oppdrag fra Trond Sæverud og Galveston Symfoniorkester (Texas, USA).

Awakening is structured as a series of long crescendi.
Awakening also pointed out a new direction for me when writing for wind. and brass instruments, an energetic style based on extended modality and short riff-like motives. 

Awakening was commissioned by Manger Musikklag in 1990.

In 2017 I made a version for Wind Ensemble (Orchestral Winds and Percussion), commissioned by Trond Saeverud for Galveston Symphony Orchestra (Texas, USA).

Arctic Funk

Published by Noteservice

Arctic Funk ble komponert våren 1991 på bestilling fra Tromsø Brass og daverende dirigent Tor Godal. Stykket har blitt mye spilt siden den gang og har vært en gjenganger på konsertprogram både i inn- og utland.


After composing «Introduction» in 1989 and «Entrada» in 1990 I got a new commission on an introduction-piece (in 1991), this time from Tromsø Brass. Tromsø is a city in the north of Norway, but despite the cold and snowy winters, it is famous for it´s night-life!
In Arctic Funk you might get a feeling of a party that take place between ice-rocks and snow-wrapped mountains.

The Binding of the Wolf

Commissioned by Nordhordland Brass Seminar in 1990, with support from The Norwegian Composers Fund.

The title refers to a story from norse mythology,  but it is not a programmatic piece of music, but I felt that there was a kind of coherence between the music and the dramatic story:

The wolf Fenrir was one of the demonic offspring of Loki, and as he grew up in Asgard among the gods, he became so huge and fierce that only Tyr was willing to feed him. It was decided that he must be bound, and Odin in his wisdom caused the cunning dwarfs to forge a chain which could not be broken. It was made from the invisible and yet potent powers of the world, such as the rotts of a mountain, the noise of a moving cat, the breath of a fish. When completed, this chain seemed to be no more than a silken cord, but the wolf refused to ket it be laid upon him unless one of the gods would put a hand between his jaws as a pledge that it was harmless. Onlye Tyr was prepared to do this, and when the wolf found out that the chain was unbreakable, the gods rejoiced, but Tyr lost his hand. The Binding of the Wolf may be seen as a means of protecting the world of men, as well as that of the gods, from destruction. The story of the god losing his hand appears to be one of the fundamental myths of northern Europe.